249. Ornamento
Tutti gli esseri umani hanno l’istinto di decorare i loro dintorni.
quindi:
Cercare intorno all’edificio e trovare quei bordi e transizioni che hanno bisogno di enfasi o di energia di legame supplementare. Angoli, luoghi in cui si incontrano i materiali, telai delle porte, finestre, ingressi principali, il punto in cui un muro incontra un altro, il cancello del giardino, una recinzione – tutti questi sono luoghi naturali che chiedono un ornamento. Ora trovare temi semplici e applicare gli elementi del tema più e più volte sui bordi e sui confini che si decide di segnare. Fare in modo che gli ornamenti funzionino come cuciture lungo i confini e i bordi in modo che uniscano i due lati e li rendano uno.
N.B. Consulta sempre il testo originale per la completa comprensione del pattern.
Ma le decorazioni e gli ornamenti funzioneranno solo se sono realizzati correttamente: infatti, gli ornamenti e le decorazioni non nascono solo dall’esuberanza naturale e dall’amore per qualcosa di felice in un edificio; hanno anche una funzione, che è altrettanto chiara e definita come qualsiasi altra funzione in un edificio. La gioia e l’esuberanza delle intagliature e dei colori funzioneranno solo se sono realizzati in armonia con questa funzione. E, inoltre, la funzione è necessaria: gli ornamenti non sono solo aggiunte facoltative che possono essere o meno aggiunte a un edificio, a seconda dello spirito del momento – un edificio ne ha bisogno, tanto quanto ha bisogno di porte e finestre.
Per comprendere la funzione dell’ornamento, dobbiamo iniziare comprendendo la natura dello spazio in generale. Lo spazio, quando è formato correttamente, è intero. Ogni parte di esso, ogni parte di una città, di un quartiere, di un edificio, di un giardino o di una stanza, è intera, nel senso che è sia un’entità integrale in sé stessa, sia allo stesso tempo unita ad altre entità per formare un insieme più grande. Questo processo dipende in gran parte dai confini. Non è un caso che molti dei modelli in questo linguaggio di modelli riguardino l’importanza dei confini tra le cose, come luoghi altrettanto importanti delle cose stesse – ad esempio, il confine tra sottocultura (13), il confine tra quartieri (15), gli archi (119), il bordo dell’edificio (160), la galleria circostante (166), la connessione con la terra (168), i muri a metà aperti (193), i muri spessi (197), i telai come bordi ispessiti (225), la finitura a mezzo pollicePollice 0,0254 m (25.4 mm) (240), il muro seduto (243).
Una cosa è intera solo quando è intera in sé stessa e anche unita al suo esterno per formare un’entità più grande. Ma questo può accadere solo quando il confine tra le due è così spesso, così carnoso, così ambiguo, che le due non sono nettamente separate, ma possono funzionare sia come entità separate che come un insieme più grande che non ha alcuna spaccatura interna.
Nel diagramma a sinistra, dove c’è una spaccatura netta, la cosa e il suo esterno sono entità distinte che funzionano individualmente come un tutto – ma non funzionano insieme come un insieme più grande. In questo caso, il mondo è diviso. Nel diagramma a destra, dove c’è uno spazio ambiguo tra di loro, le due entità sono intere individualmente, come prima, ma sono anche intere insieme come un insieme più grande. In questo caso, il mondo è intero.
Questo principio si estende in tutto l’universo materiale, dalle più grandi strutture organiche che ci circondano, fino agli atomi e alle molecole stesse.
Esempi estremi di questo principio che si applica agli oggetti creati dall’uomo si trovano nelle infinite superfici degli oggetti del cosiddetto “medioevo oscuro” e nei tappeti e nei mosaici della Turchia e della Persia. Tralasciando il significato profondo di questi “ornamenti”, è un fatto che funzionino principalmente creando superfici in cui ogni parte è contemporaneamente figura e confine e in cui il design agisce come confine e figura a diversi livelli contemporaneamente.
Poiché nessuna delle parti può essere separata dal suo ambiente, perché ogni parte agisce come figura e come confine, a diversi livelli, questo antico tappeto è intero, in modo straordinario.
Lo scopo principale dell’ornamento nell’ambiente – negli edifici, nelle stanze e negli spazi pubblici – è quello di rendere il mondo più intero, unendolo esattamente nello stesso modo in cui questo tappeto lo fa.
Se i pattern di questo linguaggio vengono utilizzati correttamente, allora questi confini unificanti verranno già creati senza ornamenti a quasi tutte le scale in cui sono necessari – negli spazi e nei materiali. Accade nei grandi spazi, come la transizione di ingresso o il bordo dell’edificio. E, naturalmente, accade spontaneamente, in quelle strutture più piccole che si trovano nei materiali stessi – nelle fibre del legno, nella grana del mattone e della pietra. Ma c’è una gamma intermedia di scale, una zona crepuscolare, in cui non accade spontaneamente. È in questa gamma di scale che l’ornamento riempie il vuoto.
Per quanto riguarda i modi specifici di farlo, ce ne sono centinaia, naturalmente. In questa balaustra, l’ornamento è fatto interamente del confine, dello spazio tra le tavole. Le tavole sono tagliate in modo tale che, quando sono unite insieme nella recinzione, creano qualcosa dello spazio tra di loro.
Ecco un caso più complicato: l’ingresso a una chiesa romanica.
L’ornamento è costruito intorno al bordo dell’ingresso. Crea una cucitura unificante tra lo spazio dell’ingresso e la pietra. Senza l’ornamento, ci sarebbe uno spazio vuoto tra l’arco dell’entrata e il passaggio stesso: l’ornamento lavora sulla cucitura, tra i due, e li tiene insieme. È particolarmente sontuoso e sviluppato in questo luogo, perché proprio questa cucitura – il confine dell’ingresso alla chiesa – è così importante, simbolicamente, per le persone che vi adorano.
In effetti, le porte e le finestre sono sempre importanti per l’ornamento, perché sono luoghi di connessione tra gli elementi degli edifici e la vita intorno ad essi. È molto probabile che troveremo una concentrazione di ornamenti ai bordi delle porte e delle finestre, poiché le persone cercano di legare insieme questi bordi con lo spazio intorno a loro.
E lo stesso succede in centinaia di altri luoghi dell’ambiente; nelle stanze, intorno alle nostre case, in cucina, su un muro, lungo la superficie di un sentiero, sulle sommità dei tetti, attorno a una colonna – infatti, ovunque ci siano bordi tra cose che sono imperfettamente unite, dove materiali o oggetti si incontrano e cambiano.
Più generalmente di tutto, ciò che fa la differenza nell’uso dell’ornamento è l’occhio per il divario significativo nel continuum: il luogo in cui il tessuto continuo di intrecci e connettività è interrotto. Quando l’ornamento viene applicato male, viene sempre inserito in un luogo in cui queste connessioni non mancano davvero, quindi è superfluo, frivolo. Quando viene utilizzato bene, è sempre applicato in un luogo dove c’è un vero vuoto, un bisogno di un po’ più di struttura, un bisogno di ciò che possiamo chiamare metaforicamente “un’energia di legame aggiuntiva” per unire la materia dove è troppo distante.
Quando è possibile, crea l’ornamento mentre stai costruendo – non dopo – con le assi e i pannelli e le piastrelle e le superfici di cui è effettivamente fatto l’edificio – MEMBRANA DEL MURO (218), CORNICI COME BORDI ADDENSATI (225), MURO ESTERNO SOPRAPOSTO (234), MURO INTERNO SOFFICE (235), PIETRE E MATTONI MORBIDI (248). Usa il colore per l’ornamento – COLORI CALDI (250); usa i piccoli profili che coprono le giunture come ornamenti – PROFILI DA MEZZO POLLICE (240); e abbellisci le stanze stesse con parti della tua vita che diventano gli ornamenti naturali intorno a te – COSE DELLA TUA VITA (253).